Villa Max Liebermann ++++ (n° 14 991)
Voici deux vues des jardins et du lac :
mercredi 10 août 2011
n° 737 : La villa Max Liebermann
Voici deux vues des jardins et du lac :
mardi 9 août 2011
n° 736 : Les lettres de cachet
Les lettres de cachet +++I (n° 14 990)
Le 22 juillet 2011, j'ai fini de lire le livre de Claude QUéTEL, Les lettres de cachet, Perrin, 2011.
Ce que j'ai aimé :
1°) C'est un livre passionnant à propos de la police et de la justice en France, et en particulier à Paris, aux XVIIe et XVIIIe siècles.
3°) L'auteur insiste sur l'idée que la légende noire des lettres de cachet est très exagérée. Elle était un moyen pour la Justice de pouvoir se saisir d'une personne par ordre du roi alors qu'autrement -si la personne n'était pas arrêtée au moment des faits- il était difficile d'enfermer une personne avant la décision de Justice... Les temps ont bien changé !
4°) Le livre montre qu'une grande partie des lettres de cachet (délivrées uniquement par le roi ou en son nom) sont demandées par des familles qui veulent mettre à l'écart un membre qui pose problème (cela peut aller du risque de mésalliance au cas dans lesquels la personne concernée est un véritable fou furieux).
5°) Je ne savais pas que la petite place située à l'angle entre la rue Saint-Antoine et la rue des Tournelles, donc juste à côté de la Bastille, était un lieu d'exécution. Par exemple, le chevalier de Rohan qui avait fomenté un coup d'Etat contre Louis XIV y a été éxécuté.
6°) J'ai été surpris d'apprendre que "l'aimable Régence" du duc d'Orléans et la période de gouvernement par le cardinal de Fleury avaient été l'époque où les lettres de cachet ont battu leur record. Cela est dû notamment à la volonté de lutter contre le Jansénisme dans le clergé (notamment parisien) et les scandales financiers qui ont marqué cette époque.
7°) Page 41, on apprend combien il y avait de prisonniers à la Bastille et qui ils étaient lorsqu'ils ont été libérés le 14 juillet 1789. Quatre avaient été condamnés par les tribunaux pour malversation (ils ont disparu dans la nature), deux étaient "tout à fait fous" et le dernier était un "correctionnaire" enfermé à la demande de sa famille (pour une histoire d'inceste avec sa soeur). Les deux fous, après avoir été promenés en triomphe dans tout Paris... avant d'être enfermés "discrètement à Charenton" dès le soir même....
8°) Il y a des passages très intéressants à propos des Lieutenants généraux de Paris, notamment de Sartine, un personnage bien connu des aventures de Nicolas Le Floch. L'arrestation du baron d'Holbach (Page 55) ferait une belle page de roman en raison de la politesse extrême de M. de Sartine.
9°) J'avais un peu oublié le nom des tours de la Bastille : tour de la Bertaudière, tour de la Bazinière, tour de la Comté, tour du Trésor, tour de la Chapelle , tour du Coin et tour du Puits.
11°) Au début de l'année 1791, l'Assemblée Nationale a eu l'idée de rétablir les prisons d'Etat. Le peuple a très mal réagi et a saccagé le donjon de Vincennes le 28 février 1791.
12°) On aimerait beaucoup retrouvé l'ouvrage de Dubourg, Le mandarin chinois, chronique scandaleuse des monarques d'Europe. L'auteur, de son vrai nom Victor de la Cassagne est celui qui est reprsenté en cire dans une cage de fer au milieu des rats au Mont Saint-Michel. Il a été arrêté en 1745.
13°) Je ne savais pas à quel point les lieutenants de police luttaient contre le saphisme. Par exemple, cela est évoqué page 132.
14°) Page 167, on trouve une liste des Lieutenants généréux de Police de Paris de 1667 à 1789.
15°) Je ne savais pas que rue du Figuier, on trouvait une maison close. L'auteur cite un procès verbal de 1765 dans lequel un chanoine régulier, "procureur de la maison Sainte Catherine" reconnaît s'être retrouvé "chez la Saint-Louis, rue du Figuier, chez laquelle je suis venu de mon propre mouvement, hier, pour m'amusr avec la Félix, que j'ai fait déshabiller et que j'ai touchée avec la main enveloppée dans le bout de mon manteau..." (Oh le gros dégueulasse !!) Page 170
17°) Dans le chapitre 12, l'auteur montre que la thèse de Michel FOUCAULT sur le grand Renfermement à propos de l'édit de 1656 est une énorme absurdité puisqu'il n'a jamais été pris contre les fous mais que c'est un texte inspiré par un mouvement de charité de la compagnie du Saint-Sacrement, une politique en faveur des mendiants qui n'a RIEN de nouveau !
18°) Sous Louis XVI, le recours à l'arbitraire devient de plus en plus rare. En 1784, une circulaire du marque de Breteuil oblige à prévoir une échéance à l'enfermement. La formule "jusqu'à nouvel ordre" disparaît de la lettre de cachet.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) Je n'ai pas mis la note maximale car il y a quelques erreurs regretables dans un ouvrage de cette qualité... Faute d'inattention ou faute de frappe ? Quelques exemples :
- page 77, l'auteur parle du 28 février 1791. "Le peuple ne veut plus entendre parler de prisons d'Etat. Il est vrai qu'il a la guillotine...". Or, la première exécution au moyen de la guillotine a eu lieu le 25 avril 1792 en place de grève à Paris.
- page 80 : il parle du marquis de Sade. "l'Empire l'enferme à cause de son oeuvre. Il est transféré en 1803 à Charenton où il restera jusqu'à sa mort". Comme Napoléon n'est devenu empereur qu'en 1804, il aurait fallu mettre consulat à la place d'Empire.
- page 123 : Paris : 300 à 400 000 habitants sous le règne de Louis XVI, 650 000 à la fin du XVIIe siècle... Il doit en fait s'agir de Louis XIV dans la 1ère partie de la phrase et du XVIIIe dans la 2e partie !
- page 124 : on nous parle d'un édit de François Ier, en 1563. Comme François Iet est mort en 1547, il y a une erreur soit soit la date, soit sur le nom du roi.
lundi 8 août 2011
n° 735 : Salomon de Haëndel
Salomon de Häendel ++++ (n°14 789)
Le 7 août, j'ai écouté attentivement l'Oratorio de Haëndel, Salomon, paru chez Harmonia Mundi dans un enregistrement de l'Akademie für Alte Musik Berlin sous la direction de Daniel REUSS, avec l'alto Sarah CONNOLY (Salomon), la soprane Susan GRITTON (la femme de Salomon et la Première prostituée), Carolyn SAMPSON (La reine de Saba et la 2e prostituée), le ténor Mark PADMORE (le prêtre Zadok et un serviteur) et le basse David WILSON-JOHNSON (un Lévite).
Ce que j'ai adoré :
1°) Il y a vraiment dans cet oratorio des passages avec des choeurs superbes. J'ai aimé retrouver à l'Acte Ier, scène 1 le magnifique choeur des prêtres "With pious heart". ==> voir le lien suivant. Il y a aussi un très beau morceau où Haëndel donne toute la force de son art au début de l'Acte II, scène 1, le choeur des Israëlites : "From the censer curling rise... happy, happy Solomon" ==> voir le lien suivant.
3°) Dans l'acte I,scène 2, il y a de très beaux échanges entre Salomon et sa reine, notamment un superbe duo "Welcome as the down of the day..." (tu es pour moi comme l'aube du jour) ==> voir le lien suivant.
4°) Parmi les scènes attendues, l'histoire des deux femmes qui revendiquent la maternité du bébé survivant. La déclamation de la vraie mère qui refuse que son enfant soit coupé en deux est superbe (acte II scène 3) : "can I see my infant gor'd" ==> lien suivant. Un superbe aria.
5°) La répétition des airs avec couplet de base du genre à l'acte I, scène 1, l'air de Zadok "Sacred raptures cheer my breast" (voir le lien) m'a aidé à comprendre comment ce type d'air est construit.
6°) L'oeuvre de date de 1748. Elle a été jourée pour la 1ère fois en 1749. Haëndel a renoncé à écrire des opéras en italien et j'avoue que je préfère vraiment ceux chantés en italien. Tel est le cas de "Solomon". Travailler le livret permet de faire des progrès en anglais. (Le livret de Harmonia mundi avec le livret en anglais et la traduction en français et en allemand est très bien fait). Musicalement, pour la période baroque, Haëndel porte la langue anglaise à son summum.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) Ce n'est pas vraiment une histoire mais une juxtaposition de scènes de la vie de Salomon : la construction du Temple, l'amour avec la reine (d'origine égyptienne), le thème de la Justice du roi Salomon, la visite de la Reine de Saba et le refus de sucomber à la tentation. Le seul moment avec une forte tension dramatique est la scène du jugement.
dimanche 7 août 2011
n° 734 : Bach à Leipzig
Les 14 et 15 juillet 2011, j'ai résidé à Leipzig pour retrouver les traces de J.-S. Bach, un compositeur qu'il m'arrive assez souvent d'écouter...
Ce que j'ai aimé :
1°) J'ai été très impressionné par la visite de la Thomaskirsche, l'église dans laquelle Jean-Sébastien Bach a principalement exercé à partir du moment de son intallation à Leipzig. Le petit orgue latéral est celui sur lequel le grand musicien a joué. Ce n'est pas sans émotion que l'on peut voir dans le choeur le lieu où les reste de J.-. Bach ont été déposés.
2°) Le musée Bach réouvert en mars 2010, situé juste en face de la Thomaskirsche, est une vraie merveille pour découvrir grâce à des moyens audio l'ensemble de l'oeuvre de J.-S. Bach. On y trouve aussi une salle pour pouvoir écouter des morceaux de Bach en écoutant plus spécifiquement tel ou tel instrument ce qui m'a permis de faire de gros progrès. Un autre grand intérêt : l'arbre généalogique des Bach, une famille de musicien sur plusieurs générations qui a commencé avec J.-S. Bach. Pour chacun des membres on peut entendre une de leurs compositons. Voici un lien vers le site de ce musée.
3°) Dans le alte rathaus, on peut voir une maquette de Leipzig au début du XIXe siècle, avec la Johannes Kirsche où était enterré initialement J.-S. Bach et l'école de musique qu'il a dirigé qui était située à côté de la Thomaskirsche.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) Malheuresement, le bâtiment de l'école de musique dirigée par J.-S. Bach et dont on peut voir des vues au musée Bach a été démolie en 1905. C'est fort dommage car on y trouvait aussi l'appartement privé de Bach et cela aurait été formidable pour faire un grand musée consacré à ce compositeur.
2°) Le musée Bach manque un peu d'espace. Il est situé dans la demeure d'une famille bourgeoise de Leipzig (les Bose) mais le jardin est ridiculement petit.
3°) On peut aussi regretter que la Johanniskirsche dans le cimetière de laquelle J.-S. Bach était initialement enterré ait été détruite. On n'est pas complètement certain que le cadavre que l'on a retrouvé soit celui de Bach !
4°) Malheureusement la série de concerts d'orgue à la Thomaskirsche commençait le 16 juillet...
La statue de Jean Sébastien Bach située à côté de l'entrée de la Thomaskirsche
Le jardin du musée Bach (Bosehaus)
La nef de la thomaskirsche
Maquette de Leipzig dans la 1ère moitié du XIXe siècle (visible au Alte Rathaus) : la Johanniskirshe et son cimetière dans lequel J.-S. Bach était enterré
Maquette de Leipzig dans la 1ère moitié du XIXe siècle (visible au Alte Rathaus) : Le bâtiment de l'école de musique dirigée par Bach situé le long des remparts. Derrière on voit la Thomaskirsche.
samedi 6 août 2011
n° 733 : Les Schtroumpfs
Les Schtroumpfs +++ (n° 14 987)
Le 5 août 2011, je suis allé voir les Schtroumpfs.
Ce que j'ai aimé :
1°) Quand j'étais enfant, j'aimais beaucoup la version dessin animée de la bande dessinée : c'est avec beaucoup de plaisir que j'ai retrouvé le Grand Schtroumpfs, la schtroumpfette, le Schtroumpfs maladroit, le stroumpf grognont,... Les personnages de synthèse sont très bien réussi.
2°) Il n'était pas évident de transposer Gargamel et le chat Azraël. Là encore c'est assez bien réussi.
3°) Il est amusant de retrouver les Schtroumpfs dans leur village habituelle puis à Manhattan. Il y a des scènes qui rappellent le film Les visiteurs en raison du décallage historique entre l'époque actuelle et l'époque où les Schtroumpfs et Gargamel sont sensés vivre.
4°) L'histoire est pleine de bon sentiment avec le couple américain dont le mari est à la recherche des vrais valeurs : la famille et la paternité.
5°) Le public cible du film -j'en avais un échantillon avec moi- semblait enthousiaste à la fin du film : les enfants de 5-10 ans.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) J'aurais aimé être un peu plus promené dans New York : on ne voit bien que Times Square et Central Park. A quand une visite de la Statue de la Liberté ou de l'Empire State Building.
2°) Pendant tout le film, nous sommes abreuvés de scènes avec un contenu publicitaire. Par exemple, évidemment les Schtroumpfs adorent les M&M's.
vendredi 5 août 2011
n° 732 : Absent
Le 30 juillet 2011, je suis allé voir le film argentin Absent
Ce que je n'ai pas aimé :
1°) J'ai été très mal à l'aise face à ce film qui met en scène une idylle -même platonique- entre un ado et un professeur. Cela conduit des éventuels spectateurs à ce dire qu'il y a des interdits que l'on peut transgresser. Les ados sont des êtres en construction et la responsabilité d'un éducateur est de savoir gérer ce genre de situation. La morale du film est que finalement ce n'est pas un problème en soi.
2°) Le thème de l'absence qui revient à plusieurs reprises dans le film est particulièrement pesant. Il n'est pas toujours facile de gérer l'absence d'un élève face à une classe quand on sait pourquoi l'élève est absent. Cela m'a évoqué toute une série de situations auxquelles je n'avais pas envie de penser à ce moment là.
3°) Le film fait des plans bien pesants sur des bouts de corps. De quoi peut-être alimenter certains fantasmes.
4°) Le film tourne repose pour 99% sur des plans avec au moins un des deux protagonistes. Cela m'a donné l'impression d'étouffer. Il m'est rarement arrivé d'attendre autant la fin d'un film.
Ce que j'ai aimé malgré tout :
1°) Les deux acteurs interprètent avec une grande maîtrise leur rôle qui est tout en suggestivité. Le jeune acteur a vraiment du talent.
2°) J'ai toujours un grand plaisir à entendre un film en espagnol qui est une langue que j'aime particulièrement.
mercredi 3 août 2011
n° 731 : le Musée de la Marche de Berlin
Le musée de la Marche de Berlin ++++ (n° 14 984)
Le 19 juillet 2011, je suis allé visiter le musée de la Marche de Berlin (Märkisches museum).
Ce que j'ai aimé :
1°) C'est un musée assez méconnu de Berlin. Il est situé au sud de l'île des Musées. C'est l'équivalent du musée Carnavalet à Paris : il est consacré à l'histoire de la ville. On peut y voir de nombreuses maquettes, plans, vues qui permettent de comprendre l'évolution du paysage urbain.
2°) Le musée possède de très belles salles consacrées au Berlin de l'époque de la Belle Epoque et des années folles. On peut voir des peintures et des statues de l'école de la Sécession berlinoise, du courant Die Brücke et de l'expressionnisme allemand (notamment de très belles sculptures d'August Gaul [voir ci-dessous]).
3°) Le musée possède de très belles salles. Bien qu'en grande partie bombardé et détruit pendant la 2nde guerre mondiale, le bâtiment a été complètement reconstruit. J'aime notamment beaucoup l'escalier qui est au centre du musée.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) On n'est pas obligé de s'enthousiasmer pour les collections de maisons de poupées ou de choppes à bière. Mais il faut respecter ceux qui aiment !
Une salle du musée consacrée au Berlin du début du XXe siècle.
Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938), Nollendorfplatz, 1912
August GAUL (1869-1921), Laufender Strauss (Autruche courant), 1901
mardi 2 août 2011
n° 730 : Exposition Emil NOLDE Meister des Aquarells
Emil NOLDE Meister des Aquarells ++++ (n° 14 983)
Le 17 juillet 2011 je suis allé voir l'exposition Emil Nolde, Meister des Aquarells à la Nolde Stiftung de Berlin.
Ce que j'ai beaucoup aimé :
1°) Il s'agissait d'une exposition provisoire de la Nolde Stiftung située à quelques pas du Gendarmmarkt et que j'ai découvert à l'occasion de ce 3e séjour à Berlin. Cette fondation permet de voir par roulement les oeuvres de Nolde, un peintre que j'affectionnne tout particulièrement.
2°) Le thème de l'exposition concernait les aquarelles. Nolde en a fait des milliers dans sa jeunesse et aux heures sombres du nazisme. A partir de 1942, Nolde considéré comme un artiste dégénéré (Entartete Kunst) était privé d'instruments de peintures. Il peignait dont clandestinement ses oeuvres avec de la peinture à l'eau.
3°) Les aquarelles de Nolde sont débordantes de couleurs et de vie. J'apprécie toujours autant ces paysages marins et les fermes perdues dans de vastes paysages colorés de l'Allemagne du Nord. J'ai aussi découvert de magnifiques peintures de fleurs.
4°) La fondation est située au 1er étage d'un immeuble. L'ensemble est très lumineux et met magnifiquement en évidence les peintures.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) Il n'était pas possible de prendre des photos et le petit catalogue que j'ai acheté ne montre pas les oeuvres que j'ai trouvé les plus belles.
lundi 1 août 2011
n° 729 : Exposition Karl Schmidt-Rottluff, Ostseebilder, au Brücke Museum de Berlin
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF, Die Groβe Wolke (le grand nuage), 1957
Exposition Karl SCHMIDT ROTTLUFF, Ostseebilder au Brücke Museum de Berlin +++I (n° 14 982)
Le 20 juillet 2011, je suis allé voir l'exposition consacrée aux peintures de la Mer Baltique (Ostsee) de Karl SCHMIDT-ROTTLUFF au Brücke Museum de Berlin.
Ce que j'ai aimé :
1°) Je venais pour la 1ère fois au musée Die Brücke situé dans le secteur de Dahlem. Au fur et à mesure des mes visites en Allemagne, je m'intéresse de plus en plus au courant expressionniste allemand et en particulier à l'école Die Brücke qui a rayonné au début du XXe siècle. L'exposition m'a permis de mieux connaître l'oeuvre d'un des peintres de ce courant : Karl SCHMIDT-ROTTLUFF.
2°) L'exposition avait l'intérêt de dépasser le cadre du courant Die Brücke puisqu'elle était consacrée aux peintures de la Mer Baltique de Karl SCHMIDT-ROTTLUFF. Or, le style de ce peintre a évolué et j'ai vraiment beaucoup aimé l'évolution technique du peintre. Alors que je ne suis pas complètement convaincu par une des oeuvres les plus anciennes du peintre : Gärtenerei (Les jardins potagers) de 1906 qui montre encore une forte influence de l'impressionnisme, j'ai été plus convaincu par les oeuvres plus récentes, et surtout par celle qui datent de l'Après Seconde Guerre mondiale.
3°) La présentation visuelle de l'exposition est fort agréable avec un ensemble très lumineux qui met bien en valeur les tableaux colorés de cette exposition.
4°) L'évocation de la Mer Baltique m'a rappelé avec joie mon voyage de l'an dernier au Danemark et dans le Nord de l'Allemagne.
Ce que j'ai moins aimé :
1°) Enthousiasmé par l'exposition, je pensais qu'il y avait en plus un semblant de collection permanente et j'ai du me faire à l'idée que seuls étaient présentés les tableaux présentés à l'exposition.
2°) Depuis le métro, ce musée est très mal indiqué. Il est un peu perdu au milieu de nul part dans une banlieue tranquille.
Voici une petite sélection parmi les nombreuses oeuvres présentées :
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF, Gärtenerei (Les jardins potagers), 1906
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF, Angler auf der Brücke (Pêcheurs sur le pont), 1934 ==> J'aime beaucoup cette peinture qui rappelle un lithographie de Hiroshige.
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF, Anlegestelle am Strom (L'embarcadère sur le fleuve),1955
dimanche 31 juillet 2011
n° 728 : Harry Potter and the deadly hallow (part 2)
Harry Potter and the deadly hallow, part 2 +I (n° 14 981)
Le 19 juillet 2011, je suis allé voir le film Harry Potter and the deadly hallow, part 2.
Ce que je n'ai pas trop aimé :
1°) Je suis allé voir le film à Berlin en V.O. Je pensais qu'il y aurait au moins un sous-titrage en allemand mais j'ai eu la surprise de découvrir que les spectateurs allemands comprenaient tout le film sans pour autant être aidé par des sous-titres. Comme en anglais, les personnages et la langue des magiciens Harry Potter ne sont pas les mêmes qu'en français, cela rend l'exercice complexe.
2°) Sur le fond je trouve que l'histoire de ce dernier film de Harry Potter tombe dans l'amalgame avec le Seigneur des Anneaux... On retrouve le même genre de scènes de batailles.
3°) La fin est hyper cul-cul la praline ! Le reste de l'histoire avec Harry Potter qui réussit à ressusciter n'a rien de très enthousiasmant.
4°) J'ai découvert qu'en Allemagne, les spectateurs s'empiffrent de pop corn et de coca-cola qu'ils achètent par seaux. Du coup, pendant tout le film il y a des spectateurs qui sortent pour aller se soulager le système digestif...
Ce que j'ai aimé malgré tout :
1°) Cela m'a permis de découvrir les salles de cinéma du Sony center de la Postdamer platz.
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